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Titre : Les années cinquante : Les chemins de la liberté Type de document : texte imprimé Auteurs : Thierry Dufrêne, Auteur Editeur : Canopé Editions, 2020 Collection : Maîtriser, ISSN 2416-6448 Importance : 71 p. Présentation : ill. en coul. et en n&b ISBN/ISSN/EAN : 978-2-240-04748-9 Prix : 14.90 Langues : Français (fre) Mots-clés : art 1950-1959 Index. décimale : 700 Arts et loisirs Résumé : Les années cinquante sont d'abord l'histoire d'un dépassement, celui d'un trauma de la Seconde Guerre mondiale. Trois voies ont été empruntées par les créateurs et les « mondes de l'art » : repartir à zéro ; explorer de nouvelles voies ; relancer l'art moderne. Dans le contexte des Trente Glorieuses et de la Reconstruction, les artistes s'emparent de la modernité, non sans tensions et contradictions, et font face au défi technologique (fonctionnalisme, arts cinétique et cybernétique, standardisation et mises en série du design), visent un langage universel, l'abstraction, et proposent de nouvelles « images de l'homme » via la figuration ou les arts de l'image technique (photographie et cinéma). Le passage du moderne au contemporain s'effectue avec les réalismes d'avant-garde, l'« ère du soupçon » – qui met en cause théories et figures de maîtrise : l'auteur, la composition –, alors que des dynamiques diverses, dont la décolonisation, le décloisonnement et les nouvelles scènes artistiques, changent la donne. Note de contenu : « Les années cinquante » est l'un des thèmes inscrits au programme limitatif de l'histoire des arts, enseignement de spécialité série L, en classe de terminale. Thierry Dufrêne est agrégé d'histoire, professeur d'histoire de l'art contemporain à l'université Paris Nanterre, et commissaire d'expositions. Cette publication propose également deux focus : l'un sur l'état de la mode dans les années cinquante, de Damien Delille, maître de conférences en histoire de l'art contemporain à l'université Lumière-Lyon 2, et l'autre sur la musique, de Henri de Rohan-Csermak, inspecteur général de l'Éducation, du Sport et de la Recherche. Nature du document : documentaire Les années cinquante : Les chemins de la liberté [texte imprimé] / Thierry Dufrêne, Auteur . - [S.l.] : Canopé Editions, 2020 . - 71 p. : ill. en coul. et en n&b. - (Maîtriser, ISSN 2416-6448) .
ISBN : 978-2-240-04748-9 : 14.90
Langues : Français (fre)
Mots-clés : art 1950-1959 Index. décimale : 700 Arts et loisirs Résumé : Les années cinquante sont d'abord l'histoire d'un dépassement, celui d'un trauma de la Seconde Guerre mondiale. Trois voies ont été empruntées par les créateurs et les « mondes de l'art » : repartir à zéro ; explorer de nouvelles voies ; relancer l'art moderne. Dans le contexte des Trente Glorieuses et de la Reconstruction, les artistes s'emparent de la modernité, non sans tensions et contradictions, et font face au défi technologique (fonctionnalisme, arts cinétique et cybernétique, standardisation et mises en série du design), visent un langage universel, l'abstraction, et proposent de nouvelles « images de l'homme » via la figuration ou les arts de l'image technique (photographie et cinéma). Le passage du moderne au contemporain s'effectue avec les réalismes d'avant-garde, l'« ère du soupçon » – qui met en cause théories et figures de maîtrise : l'auteur, la composition –, alors que des dynamiques diverses, dont la décolonisation, le décloisonnement et les nouvelles scènes artistiques, changent la donne. Note de contenu : « Les années cinquante » est l'un des thèmes inscrits au programme limitatif de l'histoire des arts, enseignement de spécialité série L, en classe de terminale. Thierry Dufrêne est agrégé d'histoire, professeur d'histoire de l'art contemporain à l'université Paris Nanterre, et commissaire d'expositions. Cette publication propose également deux focus : l'un sur l'état de la mode dans les années cinquante, de Damien Delille, maître de conférences en histoire de l'art contemporain à l'université Lumière-Lyon 2, et l'autre sur la musique, de Henri de Rohan-Csermak, inspecteur général de l'Éducation, du Sport et de la Recherche. Nature du document : documentaire Réservation
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Cote Section Localisation Code-barres Disponibilité 709.04 DUF documentaire CCC 2391 Disponible
Titre : Générer des dessins : Le dessein des machines à dessiner Type de document : texte imprimé Auteurs : Bruno Durand, Auteur Editeur : Canopé Editions, 2019 Collection : Maîtriser, ISSN 2416-6448 Importance : 76 p. Présentation : ill. en coul. et en n&b ISBN/ISSN/EAN : 978-2-240-04746-5 Prix : 14.90 Note générale : bibliogr., sitogr. Langues : Français (fre) Catégories : Art contemporain Index. décimale : 700 Arts et loisirs Résumé : Avant même l’ère du numérique, l’art contemporain regorgeait déjà de machines, de protocoles de travail ou de programmes informatiques pour dessiner. Ces manières d’envisager le dessin, plus globalement l’œuvre et son processus de création, ont contribué à l’évolution globale des pratiques, des démarches et des attitudes artistiques.
Quelle est la nature et le statut du geste artistique dès lors que l’artiste n’est pas l’unique inventeur ou producteur du dessin ? Quels rapports entretiennent l’art et les artistes avec les machines, les protocoles et les programmes ?
Pour répondre à ces questionnements, l’ouvrage met en perspective les pratiques de trois artistes – Les Méta-matics de Jean Tinguely (1925-1991), les Wall Drawings de Sol LeWitt (1928- 2007) et les dessins assistés par ordinateur de Vera Molnár (née en 1924), qui reconfigurent, élargissent ou déplacent les manières de convoquer ou de générer le dessin – avec d’autres modalités de création contemporaine.Note de contenu : « Machines à dessiner, protocoles ou programmes informatiques pour générer des dessins » est l’un des thèmes inscrits au programme limitatif des arts plastiques, enseignement de spécialité série L, en classe de terminale.
Inspecteur d’académie-inspecteur pédagogique régional, Bruno Durand est l’auteur d’articles sur Signorelli, Chardin, Les Ménines, Elaine Sturtevant, Sol LeWitt… et de conférences sur Le Lorrain, Courbet, la répétition, l’art dans la rue, l’objet de l’artiste, l’image de l’art, etc. Aux éditions Canopé, il a publié Courbet ou la vérité de l’art (avec Vincent Chambarlhac), Duchamp ou « le défroqué de l’art » et Le Monde est leur atelier.Nature du document : documentaire Générer des dessins : Le dessein des machines à dessiner [texte imprimé] / Bruno Durand, Auteur . - [S.l.] : Canopé Editions, 2019 . - 76 p. : ill. en coul. et en n&b. - (Maîtriser, ISSN 2416-6448) .
ISBN : 978-2-240-04746-5 : 14.90
bibliogr., sitogr.
Langues : Français (fre)
Catégories : Art contemporain Index. décimale : 700 Arts et loisirs Résumé : Avant même l’ère du numérique, l’art contemporain regorgeait déjà de machines, de protocoles de travail ou de programmes informatiques pour dessiner. Ces manières d’envisager le dessin, plus globalement l’œuvre et son processus de création, ont contribué à l’évolution globale des pratiques, des démarches et des attitudes artistiques.
Quelle est la nature et le statut du geste artistique dès lors que l’artiste n’est pas l’unique inventeur ou producteur du dessin ? Quels rapports entretiennent l’art et les artistes avec les machines, les protocoles et les programmes ?
Pour répondre à ces questionnements, l’ouvrage met en perspective les pratiques de trois artistes – Les Méta-matics de Jean Tinguely (1925-1991), les Wall Drawings de Sol LeWitt (1928- 2007) et les dessins assistés par ordinateur de Vera Molnár (née en 1924), qui reconfigurent, élargissent ou déplacent les manières de convoquer ou de générer le dessin – avec d’autres modalités de création contemporaine.Note de contenu : « Machines à dessiner, protocoles ou programmes informatiques pour générer des dessins » est l’un des thèmes inscrits au programme limitatif des arts plastiques, enseignement de spécialité série L, en classe de terminale.
Inspecteur d’académie-inspecteur pédagogique régional, Bruno Durand est l’auteur d’articles sur Signorelli, Chardin, Les Ménines, Elaine Sturtevant, Sol LeWitt… et de conférences sur Le Lorrain, Courbet, la répétition, l’art dans la rue, l’objet de l’artiste, l’image de l’art, etc. Aux éditions Canopé, il a publié Courbet ou la vérité de l’art (avec Vincent Chambarlhac), Duchamp ou « le défroqué de l’art » et Le Monde est leur atelier.Nature du document : documentaire Réservation
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Cote Section Localisation Code-barres Disponibilité 702.81 DUR documentaire CCC 2394 Disponible
Titre : Tina Modotti Type de document : texte imprimé Auteurs : Samuel Auclair, Auteur ; Défendin Détard, Auteur ; Hortense Faivre d'Arcier-Flores, Auteur ; Ana Cecilia Hornedo Marin, Auteur ; Henri de Rohan-Csermak, Auteur Editeur : Canopé Editions, 2019 Collection : Maîtriser, ISSN 2416-6448 Importance : 61 p. Présentation : ill. en coul. et en n&b ISBN/ISSN/EAN : 978-2-240-04419-8 Prix : 14.90 Note générale : bibliogr. Langues : Français (fre) Catégories : Photographie Mots-clés : photographe 20e siècle Index. décimale : 770 Photographie Résumé : D’origine italienne, Tina Modotti est une artiste singulière et multiforme de l’entre-deux-guerres. Pleinement reconnue dans le monde nord et méso-américain, son travail porte l’empreinte du Mexique postrévolutionnaire et du milieu cosmopolite d’artistes d’avant-garde qu’elle a côtoyés outre-Atlantique. Incarnation de la modernité, elle est actrice, modèle, journaliste et avant tout photographe. Le langage photographique qu’elle développe au Mexique, de 1922 à 1931, questionne les valeurs documentaires, esthétiques et finalement politiques, au point que Tina sacrifiera sa vie d’artiste au profit de sa vie militante. Par son magnétisme, Tina Modotti inspire ses contemporains tout comme plusieurs générations d’artistes, d’écrivains ou de musiciens, qui portent sur son œuvre un regard fasciné et font de sa vie un roman posthume. Note de contenu : Tina Modotti (1896-1942) fait partie des thèmes inscrits au programme limitatif de l’enseignement de spécialité histoire des arts, relatif à la thématique « un artiste en son temps », en classe de terminale. Ana Cecilia Hornedo Marín, spécialiste en sciences sociales et en histoire de l’art, doctorante à l’École des hautes études en sciences sociales, et Henri de Rohan-Csermak, inspecteur général de l’Éducation nationale, ont coordonné cette publication qui réunit leur contribution ainsi que celles de Samuel Auclair, Défendin Détard et Hortense Faivre d’Arcier-Flores. Nature du document : documentaire Tina Modotti [texte imprimé] / Samuel Auclair, Auteur ; Défendin Détard, Auteur ; Hortense Faivre d'Arcier-Flores, Auteur ; Ana Cecilia Hornedo Marin, Auteur ; Henri de Rohan-Csermak, Auteur . - [S.l.] : Canopé Editions, 2019 . - 61 p. : ill. en coul. et en n&b. - (Maîtriser, ISSN 2416-6448) .
ISBN : 978-2-240-04419-8 : 14.90
bibliogr.
Langues : Français (fre)
Catégories : Photographie Mots-clés : photographe 20e siècle Index. décimale : 770 Photographie Résumé : D’origine italienne, Tina Modotti est une artiste singulière et multiforme de l’entre-deux-guerres. Pleinement reconnue dans le monde nord et méso-américain, son travail porte l’empreinte du Mexique postrévolutionnaire et du milieu cosmopolite d’artistes d’avant-garde qu’elle a côtoyés outre-Atlantique. Incarnation de la modernité, elle est actrice, modèle, journaliste et avant tout photographe. Le langage photographique qu’elle développe au Mexique, de 1922 à 1931, questionne les valeurs documentaires, esthétiques et finalement politiques, au point que Tina sacrifiera sa vie d’artiste au profit de sa vie militante. Par son magnétisme, Tina Modotti inspire ses contemporains tout comme plusieurs générations d’artistes, d’écrivains ou de musiciens, qui portent sur son œuvre un regard fasciné et font de sa vie un roman posthume. Note de contenu : Tina Modotti (1896-1942) fait partie des thèmes inscrits au programme limitatif de l’enseignement de spécialité histoire des arts, relatif à la thématique « un artiste en son temps », en classe de terminale. Ana Cecilia Hornedo Marín, spécialiste en sciences sociales et en histoire de l’art, doctorante à l’École des hautes études en sciences sociales, et Henri de Rohan-Csermak, inspecteur général de l’Éducation nationale, ont coordonné cette publication qui réunit leur contribution ainsi que celles de Samuel Auclair, Défendin Détard et Hortense Faivre d’Arcier-Flores. Nature du document : documentaire Réservation
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Cote Section Localisation Code-barres Disponibilité 770.92 MOD documentaire CCC 2393 Disponible
Titre : Tous des oiseaux : Wadji Mouawad Type de document : texte imprimé Auteurs : Alexandra Von Bomhard, Auteur Editeur : Canopé Editions, 2020 Collection : Maîtriser, ISSN 2416-6448 Importance : 94 p. Présentation : ill. en coul. et en n&b ISBN/ISSN/EAN : 978-2-240-05045-8 Prix : 14.90 Note générale : bibliogr., sitogr. Langues : Français (fre) Catégories : Théâtre contemporain Index. décimale : 790 Loisirs - spectacles, jeux, sports Résumé : Comme Roméo et Juliette, ils vivent un amour contrarié. Ils rencontrent une opposition de la part de la famille du jeune homme, qui trouve son origine dans l’histoire conflictuelle des peuples Juif et Arabe. Toutefois, Tous des oiseaux ne se résume pas à cette relation a priori impossible. Le récit incandescent de Wajdi Mouawad invite le spectateur (ou le lecteur) à se questionner sur la transmission, la filiation, l’identité et le rapport à l’Autre. L’ouvrage est articulé autour de trois axes. Il commence par un retour aux origines : la place de la pièce dans l’œuvre de l’artiste, les diverses sources d’inspiration et le processus de la création. Après une analyse dramaturgique et scénique de l’œuvre, il se clôt sur les paroles de l’équipe artistique et des comédiens. Note de contenu : Tous des oiseaux de Wajdi Mouawad est l’une des œuvres inscrites au programme limitatif de l’option théâtre, enseignement de spécialité, série L, en classe de terminale. Nature du document : documentaire Tous des oiseaux : Wadji Mouawad [texte imprimé] / Alexandra Von Bomhard, Auteur . - [S.l.] : Canopé Editions, 2020 . - 94 p. : ill. en coul. et en n&b. - (Maîtriser, ISSN 2416-6448) .
ISBN : 978-2-240-05045-8 : 14.90
bibliogr., sitogr.
Langues : Français (fre)
Catégories : Théâtre contemporain Index. décimale : 790 Loisirs - spectacles, jeux, sports Résumé : Comme Roméo et Juliette, ils vivent un amour contrarié. Ils rencontrent une opposition de la part de la famille du jeune homme, qui trouve son origine dans l’histoire conflictuelle des peuples Juif et Arabe. Toutefois, Tous des oiseaux ne se résume pas à cette relation a priori impossible. Le récit incandescent de Wajdi Mouawad invite le spectateur (ou le lecteur) à se questionner sur la transmission, la filiation, l’identité et le rapport à l’Autre. L’ouvrage est articulé autour de trois axes. Il commence par un retour aux origines : la place de la pièce dans l’œuvre de l’artiste, les diverses sources d’inspiration et le processus de la création. Après une analyse dramaturgique et scénique de l’œuvre, il se clôt sur les paroles de l’équipe artistique et des comédiens. Note de contenu : Tous des oiseaux de Wajdi Mouawad est l’une des œuvres inscrites au programme limitatif de l’option théâtre, enseignement de spécialité, série L, en classe de terminale. Nature du document : documentaire Réservation
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Cote Section Localisation Code-barres Disponibilité 792.1 MOU documentaire CCC 2395 Disponible
Titre : Woyzeck : Georg Büchner Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Louis Besson, Auteur Editeur : Canopé Editions, 2019 Collection : Maîtriser, ISSN 2416-6448 Importance : 101 p. Présentation : ill. en coul. et en n&b ISBN/ISSN/EAN : 978-2-240-04744-1 Prix : 14.90 Note générale : bibliogr. Langues : Français (fre) Catégories : Theatre Index. décimale : 790 Loisirs - spectacles, jeux, sports Résumé : Œuvre inachevée, retrouvée sous forme d’une liasse de manuscrits à la mort de Georg Büchner – à l’âge de 23 ans –, Woyzeck a été miraculeusement sauvée de l’oubli grâce aux travaux de chercheurs et d’éditeurs successifs. Inspirée d’un fait divers, la pièce de l’auteur allemand est considérée comme une œuvre pionnière de la dramaturgie contemporaine : par son sujet – un drame dont le héros est issu du peuple – et par son écriture – une approche fragmentée. Woyzeck est le théâtre de tous les possibles. C’est l’une des raisons pour lesquelles elle compte au nombre des pièces les plus jouées du répertoire théâtral mondial. Enseignants et élèves trouveront ici une analyse, richement illustrée, d’une dizaine de mises en scène données en France, depuis les années 1970 à aujourd’hui, qui permet de découvrir les multiples interprétations de cette pièce au théâtre, mais aussi à l’opéra, au cinéma et en danse. Note de contenu : Woyzeck de Georg Büchner est l’une des œuvres inscrites au programme limitatif de l’option théâtre, enseignement de spécialité, série L, en classe de terminale. Professeur émérite des universités Paris-Nanterre et Louvain-la-Neuve, dramaturge, traducteur de l’allemand au français d’œuvres classiques et contemporaines, Jean-Louis Besson est l’un des spécialistes de Büchner. Ses recherches et publications portent sur le théâtre allemand du XIX e au XXIe siècle, sur la mise en scène et sur la traduction théâtrale. Nature du document : documentaire Woyzeck : Georg Büchner [texte imprimé] / Jean-Louis Besson, Auteur . - [S.l.] : Canopé Editions, 2019 . - 101 p. : ill. en coul. et en n&b. - (Maîtriser, ISSN 2416-6448) .
ISBN : 978-2-240-04744-1 : 14.90
bibliogr.
Langues : Français (fre)
Catégories : Theatre Index. décimale : 790 Loisirs - spectacles, jeux, sports Résumé : Œuvre inachevée, retrouvée sous forme d’une liasse de manuscrits à la mort de Georg Büchner – à l’âge de 23 ans –, Woyzeck a été miraculeusement sauvée de l’oubli grâce aux travaux de chercheurs et d’éditeurs successifs. Inspirée d’un fait divers, la pièce de l’auteur allemand est considérée comme une œuvre pionnière de la dramaturgie contemporaine : par son sujet – un drame dont le héros est issu du peuple – et par son écriture – une approche fragmentée. Woyzeck est le théâtre de tous les possibles. C’est l’une des raisons pour lesquelles elle compte au nombre des pièces les plus jouées du répertoire théâtral mondial. Enseignants et élèves trouveront ici une analyse, richement illustrée, d’une dizaine de mises en scène données en France, depuis les années 1970 à aujourd’hui, qui permet de découvrir les multiples interprétations de cette pièce au théâtre, mais aussi à l’opéra, au cinéma et en danse. Note de contenu : Woyzeck de Georg Büchner est l’une des œuvres inscrites au programme limitatif de l’option théâtre, enseignement de spécialité, série L, en classe de terminale. Professeur émérite des universités Paris-Nanterre et Louvain-la-Neuve, dramaturge, traducteur de l’allemand au français d’œuvres classiques et contemporaines, Jean-Louis Besson est l’un des spécialistes de Büchner. Ses recherches et publications portent sur le théâtre allemand du XIX e au XXIe siècle, sur la mise en scène et sur la traduction théâtrale. Nature du document : documentaire Réservation
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Cote Section Localisation Code-barres Disponibilité 792.1 BUC documentaire CCC 2392 Disponible
